草创与默片
1895 – 1927电影诞生
卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次售票公映《火车进站》《工厂大门》等短片，电影作为大众媒介就此降生。
《月球旅行记》
梅里爱以舞台魔术般的特技开创科幻与叙事电影，证明电影不止于记录现实，更能造梦。
《火车大劫案》
鲍特用平行剪辑与连续动作讲述完整故事，奠定叙事电影的剪辑雏形。
《一个国家的诞生》
格里菲斯确立了长片的叙事语法与镜头调度，却也因严重的种族主义内容成为电影史上最具争议的里程碑。
德国表现主义
《卡里加里博士的小屋》以扭曲布景外化心理梦魇，深刻影响了日后的黑色电影与恐怖片。
《战舰波将金号》
爱森斯坦以「敖德萨阶梯」段落实践冲突蒙太奇，将剪辑确立为电影艺术的核心。
默片美学巅峰
茂瑙《日出》、弗里茨·朗《大都会》将无声电影的影像表现力推向极致，而有声时代已悄然临近。
有声革命与黄金时代
1927 – 1945有声电影革命
《爵士歌手》带来同步对白与歌唱，掀起声音革命，无数默片明星与美学随之退场。
同步声动画
迪士尼《汽船威利号》让米老鼠开口，开创了声音与动作精准同步的有声动画。
海斯法典
好莱坞开始严格执行自我审查的《制片法典》，深刻塑造了此后三十年的题材与表达方式。
首部动画长片
迪士尼《白雪公主和七个小矮人》证明动画可以承载长片叙事，开辟全新产业。
好莱坞黄金年
《乱世佳人》《绿野仙踪》等彩色巨制集中问世，制片厂体系与明星制达到鼎盛。
《公民凯恩》
奥逊·威尔斯以景深、非线性叙事与大胆声画，刷新了电影语言的可能性，长期被奉为影史第一。
战后与现代主义
1945 – 1959意大利新现实主义
《罗马，不设防的城市》以实景与非职业演员直面战后创伤，影响遍及全球艺术电影。
《偷自行车的人》
德·西卡以近乎纪录的笔触书写底层困境，成为新现实主义的不朽典范。
《罗生门》
黑泽明以多重视角叩问真相，次年摘得威尼斯金狮，让东方电影正式进入西方视野。
宽银幕反击
面对电视的冲击，好莱坞以 CinemaScope 宽银幕（《圣袍》）等技术奇观争夺观众。
《七武士》
黑泽明将类型叙事与人文关怀熔于一炉，深远影响了世界范围的动作与群像电影。
《迷魂记》
希区柯克以眩晕变焦与迷恋主题，创造出影史最具心理深度的悬疑杰作之一。
新浪潮与作者电影
1959 – 1967法国新浪潮
特吕弗《四百击》与雷乃《广岛之恋》宣告新浪潮登场，影评人转行的导演们重写了电影语法。
《精疲力尽》
戈达尔以跳切、手持与即兴打破古典连续性，成为现代电影的标志性宣言。
《惊魂记》
希区柯克以浴室谋杀震惊世界，重塑了惊悚与恐怖类型的边界与营销方式。
《八部半》
费里尼以梦境与自反结构拍摄「关于拍不出电影的电影」，将作者电影推向自省的高峰。
新浪潮蔓延
捷克、巴西、日本等地新浪潮此起彼伏，全球青年导演以低成本与政治激情挑战旧秩序。
新好莱坞与大片时代
1967 – 1994新好莱坞开端
《邦妮和克莱德》《毕业生》以反叛姿态与欧洲影响，开启了导演主导的美国电影黄金十年。
《2001：太空漫游》
库布里克以哲思与视觉奇观重新定义科幻，其特效与剪辑至今被奉为典范。
《教父》
科波拉将黑帮叙事提升为美国史诗，成为新好莱坞最辉煌的成就之一。
暑期大片诞生
斯皮尔伯格《大白鲨》开创广覆盖发行与「暑期档」概念，重塑了电影的商业逻辑。
《星球大战》
卢卡斯以特效奇观与衍生品帝国开启大片时代，并催生了特效公司工业光魔。
家用录像带
VHS 录像带走入家庭，电影第一次脱离影院、进入私人反复观看的时代。
数字特效萌芽
《电子世界争霸战》大量使用电脑生成影像，预示了即将到来的数字革命。
独立电影崛起
《低俗小说》在戛纳夺金棕榈，圣丹斯与独立制片浪潮把作者新声送入主流。
数字时代与流媒体
1995 – 至今全 CG 长片
皮克斯《玩具总动员》成为首部全电脑动画长片；同年道格玛 95 宣言反其道而行，呼吁回归质朴。
数字浪潮
《黑客帝国》的「子弹时间」与《女巫布莱尔》的病毒式数字营销，宣告新世纪的视觉与传播变革。
《阿凡达》
卡梅隆以动作捕捉与数字 3D 创造沉浸奇观，推动了全球影院的 3D 与数字化改造。
胶片落幕
数字放映全面取代胶片，柯达申请破产，百年胶片工业迎来历史转折。
流媒体原创
Netflix《纸牌屋》开启流媒体自制原创内容的时代，彻底改变了内容的制作与观看方式。
影院与流媒体之变
全球疫情冲击影院、加速流媒体；《寄生虫》成为首部摘得奥斯卡最佳影片的非英语电影。